編者按：設計創新是我市木雕紅木產業發展的“短板”之一。作為一位知名紅木家具設計大師，南京林業大學家具與工業設計學院兼職教授、市紅木家具行業協會設計專業委員會主任、大清翰林董事長吳騰飛，近年來對以紅木家具為代表的中國傳統家具的設計創新進行了深入思考，並提出一些頗有見地的觀點。同時，吳騰飛還潛心學習，不斷研究，他設計的紅木家具曾獲得許多國家級、國際級大獎，還被國內權威專家稱作“代表中國未來紅木家具發展的一個方向”。最近，吳騰飛又寫成了《傳承優秀文化 把握時代脈博》一文，對傳統家具設計中的美學問題作了思考。在此刊登，以饗讀者。

　　從表面上看，家具設計只是一種圖繪技藝。然而，這僅僅是一種技術層面、淺層次的圖象呈現。若把家具設計作為一門學科來考察，它卻是一種精神和技術高度融合的藝術表達。

　　中國傳統家具走到今天，設計再也不能停留在淺層次的款型呈現上，而應建立起一種具有中華文化品格的設計美學和理論。隻有這樣，中國傳統家具才能走得更遠。換句話說，有了當代設計美學和理論的支撐，中國傳統家具才會更有思想、更有生命，才能真正被普羅大眾接受。隻有這樣的家具，才能躋身於世界優秀家具之林。也隻有這樣，我們才能為人類貢獻更多更好的“中國智造”。

　　一個國家、一個民族、一個社群都有自己獨特的審美標准與價值取向，而深蘊在一個國家、民族、社群歷史文化之中的美學思想，是每個時代家具設計師應充分吮吸、消化的精神食糧。中華文化源遠流長，雖然各個年代的美學思想不盡相同，但內在的秉性和氣質是相近的，而且一以貫之。可以說，在這種相近的歷史語境裡，各種藝術(工藝)往往同根生發。因此，無論是中國的詩詞、書畫、曲樂等藝術，還是木雕、竹編、家具等其他工藝，其精神實質都是同根同源、相通互融的。在古代，許多文論家寫出了不朽的論著和精妙的論述，如劉勰的《文心雕龍》、司空圖的《二十四詩品》，如張璪的“外師造化，中得心源”觀點、王維的“詩中有畫，畫中有詩”理論，都對后世的藝術創造產生了很大的啟示。這些理論和觀點，都是當代家具設計者應該學習、汲取的。隻有把這些東西融會貫通，我們的家具設計師才能破繭成蝶。

　　時下，中國社會處於急速轉型期，人們的思想發生著深刻變化。家具設計師應在這種變化中搭住中華文化的正脈，傳承優秀文化，站在前人的肩膀上，把握時代精神，結合審美需求，設計出更多更好的時代家具，把中國傳統家具推上新的高度。總之，當代家具設計師的責任，就是要緊扣時代脈博，根據大眾需求，借古開今，對傳統家具美學進行一次革命與再造，使中國傳統家具這棵千年古樹煥發出新枝來。

　　在當代家具設計上，國外眾多的設計強人橫亙於我們面前。他們之所以強大，是因這些家具設計師背后有一套優秀的設計美學和理論體系支撐著，他們還能及時汲取當代先進的藝術和設計理念，使自己的設計一直走在時代最前沿。

　　歷史上，我們的祖先曾創造了燦爛的文化，明清家具達到了歷史巔峰。與其他民族相比，中華民族有著深厚的人文積澱和優秀的文化品格，這些都是當代家具設計走向輝煌的文化基因。隻要我們深研中國傳統文化，把握當代設計思潮，古為今用，洋為中用，跳出家具設計家具，就一定能設計出更多更好的家具來，使中國家具設計之花散發出特有的清香。（來源：東陽日報）

分享讓更多人看到