提起景泰藍，第一印象是“國禮”，從北京APEC峰會到“一帶一路”國際合作高峰論壇，再到不久前的特朗普訪華，都有非遺技藝景泰藍的身影。作為彰顯大國風范和傳統藝術的“國禮”，景泰藍人人皆知。鮮為人知的是，北京的景泰藍竟源自遠在雲南的銀胎琺琅。

　　琺琅，是將礦物質顏料填嵌或繪制於金屬胎上，經高溫烘燒而呈色的釉質，也指覆蓋有琺琅的金屬制品。按照金屬胎材質的不同，琺琅制品可以簡單分為銅胎琺琅、銀胎琺琅、鐵胎琺琅（搪瓷）、陶瓷琺琅等。景泰藍，特指“銅胎掐絲琺琅”，自明朝景泰年間得名至今，傳承不息。而雲南的銀胎琺琅卻因種種原因差點失傳。

　　一個偶然的機會，從小喜歡手工的雲南人過鵬儒聽說了銀胎琺琅，自此，這個“門外漢”變成了最投入的匠人。在他艱難的堅守中，曾經瀕危的銀胎琺琅重獲新生。炫彩的琺琅舞動在雪白的銀器上，煥發出了這門雲南非遺技藝的新華彩。

　　手藝瀕危——

　　“你們這個‘去良’是什麼？”

　　雲南阿哥過鵬儒的童年記憶裡，有一個彩色的手鐲。

　　手鐲戴在母親的腕子上，內側是雪白的銀，光澤柔潤，外面是晶瑩剔透的彩，絢麗明快。母親燒飯時、洗衣時、拾掇地裡的青菜時，那一圈彩色總是不停地晃啊、晃啊，仿若一幅精美的畫，一直晃到了過鵬儒的心底。

　　童年的記憶是淺淺的、縹緲的，如果不去喚醒，可能就永遠沉澱了。如果不是一次閑談，過鵬儒關於手鐲的彩色記憶或許真要永久地封存起來了。

　　那是一次聚會，席間一個朋友偶然提到琺琅彩銀。這個陌生的名詞一下子抓住了過鵬儒敏感的神經——銀器，是雲南歷史悠久且聞名遐邇的“特產”，當地從事銀器制作的工匠更是數不勝數。可是“琺琅彩銀”是什麼，和當時的很多人一樣，過鵬儒完全沒有概念。起初，他以為是在銀子上畫出色彩，稍稍了解，才發現原來彩色竟是高溫燒制出來的。

　　作為土生土長的雲南麗江人，過鵬儒在旅游業的大潮裡摸爬滾打多年，開過旅行社，經營過酒店，開發過旅游產品，還張羅過餐館，對市場的敏感也得到了充分的鍛煉。就在那次聚會上，直覺告訴過鵬儒，琺琅彩銀肯定是一個絕佳的旅游產品。

　　他開始去搜集琺琅彩銀的資料。就在他看到第一張琺琅彩銀的圖片時，童年的記憶瞬間被喚醒：原來，母親手腕上那一圈彩色，就是一隻琺琅彩銀鐲子呀！他趕緊跑回家詢問年過花甲的母親。在專家的研究和對各種史料的相互求証中，過鵬儒一點點厘清了琺琅彩銀的歷史——

　　元代忽必烈西征時，琺琅工藝從西亞、阿拉伯一帶傳入中國。1253年，忽必烈與麗江阿良聯合攻打大理國，曾在麗江短暫停留，留下了部分琺琅彩銀器及制作工匠。這門工藝由此在麗江市永勝縣永北鎮和金官鎮一帶代代相傳。

　　過鵬儒驚奇地發現，琺琅彩銀最早在雲南的流傳地之一永勝縣金官鎮，就是他的家鄉，今天的三川鎮。可是，在永勝生活了幾十年的他，為什麼隻知北方的“景泰藍”，卻從未聽說過本地的琺琅彩銀呢？

　　他很快在史料中找到了答案——明代曹昭的《格古要論》中曾記載：“以銅作身，用藥燒成五色花者，與佛郎嵌相似，嘗見香爐、花瓶、盒兒盞之類……又謂之鬼國窯，今雲南人在京多作酒盞……”也就是說，早在明代，已經有許多雲南工匠帶著琺琅工藝到了北方，並且將價格昂貴的銀胎改成了更為低廉的銅胎。后來明朝景泰年間開始大量燒制並得名的“景泰藍”，即銅胎琺琅便由此而來。

　　而在雲南永勝，銀胎琺琅一直到民國時期還頗為興盛，是名人和官宦極看重的工藝品。據說，抗戰時期飛虎隊的陳納德將軍就買去了不少。時任省主席龍雲也喜愛收藏琺琅彩銀，官吏們還經常用琺琅銀器奉送上司，以求升遷。民間因此有戲言：“雲南的一些官是永勝銀匠一錘錘打出來的。”

　　過鵬儒的母親年幼時，大戶人家辦喜事，從來少不了琺琅彩銀的絢麗身影。那一件件光彩奪目的銀器，高貴典雅，象征著身份，更蘊含著彩雲之南獨特的審美和文化。可惜，這種盛況至民國之后逐漸衰落，加之銀子屬貴金屬，價格昂貴，到了上世紀七十年代，永勝本地幾乎已無人完整掌握琺琅彩銀的工藝，存世的琺琅彩銀也日漸稀少。過鵬儒記憶中母親的手鐲，其實只是最簡單普通的款式，可在那時也不太常見了。

　　最令他難以接受的是，他母親那代人至少還都知道銀胎琺琅，而到了他這一代乃至更年輕的一代，生長在銀胎琺琅的濫觴地，竟然根本不知這項擁有800年歷史的工藝為何物。2009年，麗江琺琅彩銀入選雲南省第二批非物質文化遺產名錄，可是與大部分非遺技藝一樣，這門工藝依然處境艱難，且鮮為人知。最初，為了調查市場，過鵬儒曾問過不少年輕人是否知道銀胎琺琅，結果不是茫然搖頭，就是把銀胎琺琅和景泰藍混為一談。后來，他去注冊公司，當地的工作人員竟然不認識“琺琅”二字，還特意問他：“你們這個‘去良’是什麼？”

　　這一問深深地刺痛了過鵬儒，這位原本只是打算開發旅游產品的中年商人，暗自下定決心：總有一天，要將這種傳統工藝傳承起來、發揚光大。那時的他並未意識到，童年記憶裡的那隻琺琅彩銀手鐲，已經開始在他心底生根發芽。

　　再現絕技——做試驗差點把院子燒了

　　過鵬儒是個敢想敢干的人，決心已定，他隻用了不到一個星期時間，就完成了公司注冊，專門從事琺琅彩銀的研發、制作和傳承。可是，這個他完全沒有料到，從零開始復原一門幾乎被世人遺忘的工藝，竟是如此不易。

　　永勝雖是琺琅彩銀最早流傳的地方，但如今也隻有屈指可數的民間手藝人還掌握一些簡單技藝。過鵬儒曾試圖去拜訪這些老人家，但他們大多年事已高，並且其原始的家庭式作坊還堅守著“傳內不傳外”的老傳統。拜訪了一個又一個村子，他幾乎一無所獲。

　　過鵬儒不肯放棄，在搜集資料的過程中，他了解到北京的景泰藍和銀胎琺琅在制作流程上有很多相似之處，河南、河北等地也有一些琺琅廠。他並不確定，這些各式各樣的琺琅工藝是否能對自己有幫助，可他還是義無反顧地踏上了參觀學習之路。

　　從北京到河北香河，從河南鄭州到洛陽，從天津到廣東深圳，從陝西西安到貴州貴陽、凱裡，再到雲南省內的羅田、建水、祥雲、鶴慶……，過鵬儒從各地的博物館尋覓銀胎琺琅的蹤跡，在各個手工藝品廠家參觀各種琺琅工藝品。幾年東奔西跑走下來，過鵬儒對琺琅工藝有了不少感性認識。但參觀和學習只是淺層的，沒有哪個博物館或廠家會把工藝秘訣公之於眾。何況，琺琅的材質有銀胎、銅胎、鐵胎、陶瓷等多種，不同的材質，燒制的關鍵溫度完全不同，而過鵬儒希望復原的銀胎琺琅又極少見。

　　就在這時，過鵬儒從岳父家裡翻到了一本發黃的舊書《化學工藝寶鑒》。因為太舊，書的具體年代已經弄不清楚了，但他驚喜地發現，繁體字的舊書裡竟然記載了琺琅釉料的燒制過程。於是，過鵬儒決定用最笨的辦法，參考舊書，通過試驗，一步步摸索銀胎琺琅的燒制技藝。

　　在麗江郊區一個100多平方米的小院裡，過鵬儒開始了漫長的試驗。琺琅彩銀的制作需要經過設計、制胎、繪畫、鏨刻、掐絲、酸洗、點藍、燒藍、拋光等20多道工序，就算是一個熟練的匠人，制作一套琺琅彩銀器具，至少也得兩個月。而過鵬儒一步步摸索這些流程，用了好幾年。問他：“哪個步驟最難？”他認真地思索半晌，無奈笑道：“每一步都難呀！”

　　指著畫冊上的一把琺琅彩銀壺，過鵬儒滔滔不絕：“譬如上藍，上多上少都不行，上多了會漫過隔擋釉料的銀絲，與其它顏色的釉料混合，影響圖案的美觀，釉料上少了，燒出來的色彩又不均勻不飽滿﹔又如掐絲，銀子的材質比銅軟很多，要在銀質的壺體上，用細細的銀絲掐出細密的圖案花紋，太考驗耐心了！剛開始時掐出來的圖案都是歪歪扭扭的、不規則的，辛辛苦苦根據設計圖掐出了形狀，經過膠水粘在壺體上時，好不容易將圖案粘穩，但手指上的皮肉也跟著被粘掉了……”

　　聽到此處，筆者下意識朝他手上匆匆一瞥，果然手指上的傷疤隱隱還在。過鵬儒卻似乎完全沒意識到，他的注意力還在那把銀壺上。“再譬如配色，琺琅彩為什麼漂亮？就是因為顏色完全是礦物質顏料通過溫度燒出來的。顏料燒之前和之后色彩大大不同，燒的溫度不同，顏料出來效果也不一樣。燒好了色彩就晶瑩透亮，燒壞了就暗沉無光。開始隻能把幾十種顏料在不同溫度下挨個試燒，然后把顏料和燒過的顏色一一對應、編號，制作色板，等幾十種基礎色確定了，再混合顏料、開發新色彩……”

　　其實，上藍、掐絲也好，配色也罷，多少還是與銅胎琺琅有相似之處的。要說與銅胎琺琅工藝最大的區別，便是燒藍，也就是在銀胎上點完顏料后，進行高溫燒制。這是琺琅制作最講功夫也最變幻莫測的一步，稍一疏忽，就得全盤推翻，從頭再來。

　　相比於銅胎，銀胎對這一步的要求更高。因為琺琅顏料的燒制溫度通常在800攝氏度左右，而銀的熔點大約是960攝氏度，銀比銅的熔點低得多，這無形中就對燒藍火候的控制提出了更高的要求。

　　“傳統的琺琅都是用炭燒，火候的掌握全憑經驗。有的顏料甚至要求溫差不能超過5攝氏度，一旦溫度過高，不僅燒出來的色彩難看，而且銀胎也很可能變形甚至燒化。”過鵬儒說，最初試驗時，他們也像傳統的做法一樣，用炭和汽油在露天小院中燒藍。對於“門外漢”的過鵬儒來說，這件事兒不僅困難，而且危險。曾經有一次，因為過於全神貫注尋找最精確的溫度，他一不小心碰倒了汽油桶，火苗“騰”地一下就躥了起來，所幸小院裡備了滅火器，一群人和簡陋的工廠才幸免於難。

　　就在這樣日復一日的重復和危險中，曾對琺琅彩銀完全沒有概念的過鵬儒，終於摸到了這門古老工藝的秘訣。在麗江郊區的小院裡，通過他的巧手，流光溢彩的琺琅彩銀酒具、手鐲、花瓶一件件出爐。盡管每燒一件成品都要用掉幾十斤炭，而十件成品中大概也隻有兩三件可以稱得上成功，但他還是欣喜不已，因為那些璀璨華麗的色彩，比起童年時母親手腕上的鐲子，有過之而無不及，用母親的話說，他可以出師了。

　　與此同時，過鵬儒公司打造的琺琅彩銀，也得到了一些專業獎項。此時，如果將目前的作品稍加改造，批量生產旅游產品，對於商人而言也算一筆不錯的生意了。但此時的過鵬儒早已不是一個純粹的商人，成為匠人和傳承者的他，希望向更多的人普及、傳播這種古老的文化遺產。

　　創意傳藝——

　　融入東巴文化，古老工藝煥發新彩

　　要耐得住寂寞，要坐得住冷板凳，市場經濟的大潮中，非物質文化遺產的傳承常常遭遇這樣令人心酸的境況。過鵬儒的想法不同：“雕琢工藝時當然要靜心、耐心、細心，但要保護非遺，傳承文化，還是離不開市場和年輕人的力量。”他相信，隻有市場認可了，年輕人喜歡了，古老的工藝才能永久地傳承下去，而要做到這些，必須創新。

　　他到朋友家裡做客，看到別人客廳裡懸挂著一幅中國傳統水墨山水畫，寥寥幾筆，俊秀山水躍然紙上，大片留白，卻是“無聲勝有聲”，意味無窮。看著這幅畫，過鵬儒琢磨起了琺琅彩銀：傳統的琺琅器色彩都很“滿”，從外觀上甚至看不出金屬胎的材質，如果像水墨畫一樣留白會不會更美？與銅胎相比，銀胎本身就具備吸引人的光澤，如果要打造“留白”的琺琅器，銀胎應該具有先天的優勢。過鵬儒越想越覺得這創意可行。很快，他研發出了一系列“半琺琅”彩銀器：通體雪白的茶壺，僅在一側用琺琅點綴出幾竿翠綠的竹子﹔純銀的手鐲，僅在搭扣處點上幾朵琺琅祥雲﹔現代的打火機外殼上，簡單配上中國的12生肖圖案……這些“半琺琅”彩銀器，很快成了國內外展會上的新寵。

　　他到山腳邊的束河古城閑逛，頭上是藍得透亮的天，腳邊是清澈見底的龍潭水，“燒藍”倆字突然蹦了出來，過鵬儒突發奇想：藍是琺琅彩最具代表性的顏色，也是七彩雲南的經典色彩之一，能不能設計一把以碧水藍天為主題的琺琅銀壺？2015年，他的奇想變成了現實，一把“碧水微藍”琺琅銀茶壺驚艷亮相。沒有傳統琺琅圖案的繁復，壺身隻有簡潔的銀紋鑲嵌大塊的藍，藍白相間，純淨得如一池碧波，一方晴空，令人不由感慨，大美至簡，便是如此吧。

　　不過，你若以為至簡的琺琅銀壺，制作起來相對容易，那就大錯特錯了。大面積的色塊其實更難燒，一不小心融化的顏料就會流淌下來，所以不僅對溫度要求更高，而且燒制時還要不同方向來回轉動壺體。為了讓壺體更加流暢、圓潤，銀胎也不是傳統的焊接方式，而是特意請來了具有30多年制作經驗的銀匠大師，手工將一塊銀片一點一點敲成了沒有任何接縫的一體壺，然后再在壺體上施展傳統少數民族的鏨刻工藝和內填琺琅工藝。

　　“可以說，‘碧水微藍’融入了雲南的銀匠工藝、琺琅工藝，還有最具特色的天然風景。”聊起這件作品，過鵬儒頗為自豪。遺憾的是，筆者隻看到了“碧水微藍”的照片，因為純手工制作，每一件琺琅彩銀都是獨一無二的孤品，而這件孤品甫一亮相，就被一位喜愛琺琅工藝的台灣人收入了囊中。

　　2017年開始，過鵬儒最新的創意方向是把納西族的東巴文化融入琺琅彩銀。

　　眾所周知，麗江一帶迄今流傳著一種原始的圖畫象形文字“東巴文”，是納西族所使用的文字。東巴文有1400多個單字，甚至比甲骨文的形態還要原始，屬於文字起源的早期形態。因為是世界唯一存活著的象形文字，被譽為文字的“活化石”。2003年，東巴古籍被聯合國教科文組織列入世界記憶名錄，並進行了數碼記錄。

　　東巴文這樣極具民族特色的文化遺產，自然勾起了過鵬儒的興趣。他從東巴文單字中，精挑細選出符合傳統文化、又有美好含義的文字，請教納西族的老人，從東巴圖畫、舞蹈、神話故事中，擷取有文化內涵的圖像，再請來設計人員以文字和圖像為原型加以設計。

　　從不辭辛苦重現琺琅彩銀的光彩，到融入東巴文化加以創新，支持過鵬儒的，是傳承中國傳統文化和民族文化的初心。除了國內的文博會，他還不惜花費大量資金和精力，帶著琺琅彩銀到迪拜、印度等國參展，一次次將這門中國傳統工藝介紹給外國友人。2015年開始，過鵬儒與雲南藝術學院、雲南大學麗江旅游文化學院展開深入合作，其工作室成為麗江旅游文化學院的實踐教學基地。如今，每年都有幾百名年輕的學子來到琺琅彩銀工作室學習、參觀、交流。為了吸引更多的年輕人了解琺琅彩銀，過鵬儒每年都拿出一筆專項資金，組織設計大賽，讓年輕人感受這門傳統工藝的奇妙。

　　他的種種努力沒有白費，琺琅彩銀已經從默默無聞的非物質文化遺產項目，發展成了麗江乃至雲南的一張文化新名片，不僅遠銷緬甸、印度、英國、法國等國家，而且在各大工藝大賽中捧回了一座又一座獎杯：“牡丹花開”銀茶壺榮獲第二屆中國民族工藝美術“神工·百花獎”金獎﹔“花開富貴”掐絲琺琅彩銀茶具和“國色天香”掐絲琺琅彩銀花瓶同時榮獲雲南省第八屆工美杯金獎﹔“喜鵲登梅”銀茶壺榮獲第三屆中國民族工藝美術“神工·百花獎”銀獎﹔“繁花似錦”銀胎琺琅茶具榮獲2017年“金鳳凰”創新產品設計大賽銅獎……

　　如今，再提起琺琅彩銀，不少雲南人都會自豪地豎起大拇指。就連2017年11月在雲南舉辦的國際馬拉鬆比賽，其主辦方也慕名而來，請過鵬儒為他們設計制作琺琅彩銀馬拉鬆紀念獎牌和紀念幣。

　　而賦予琺琅彩銀工藝新生命的過鵬儒，2015年被雲南省工藝美術行業協會破格評選為“雲南省工藝美術行業領軍人物”，榮獲“中國民族金屬藝術大師”稱號。2017年7月，過鵬儒被評為雲南省首席技師，省裡每年撥付10萬元，專門資助他設立工作室，培養琺琅彩銀的新傳人。

　　千工百序，大器始成。而今，過鵬儒欣慰地看到，古老的琺琅彩在銀器上重新起舞，煥發新彩。而他最終的目標，是將這樣的光彩打造成中國的一張名片，讓這門民族工藝走出國門，走向世界。

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